Université d'été de Wallonie picarde

En bref : Programmation 2019 - du 01 au 06 juillet
En détail : DESSIN (animé par Dominique Goblet et Joana Lorho)
Stage de dessin/ peinture & narration

Créer du récit sans « faire une histoire » .
Tisser des liens entre des images, explorer l’évocation, la séquence, les chemins non chronologiques. C’est par analogies, déclinaisons d’un même thème, par agencements des dessins que l’on fera émerger le récit.
Le stage est ouvert à toute personne qui souhaite aborder la narration d’une façon plus libre et plus expérimentale que les chemins académiques.
Bien sûr, il y aura des exercices qui permettront de débloquer progressivement les mécanismes d’écriture alors qu’une ligne thématique servira de rail au projet.
Au niveau dessin, il n’y a pas de niveau requis. Nous serons là pour avancer individuellement avec les problèmes de chacun et ensembles, nous approcherons par analyse des travaux, les problématiques plastiques du dessin mais attention, il ne s’agit pas d’un apprentissage strictement technique mais bien d’une « expérience en laboratoire » qui demande un goût de l’aventure, du lâcher prise et une envie d’ouvrir des portes vers des mondes inattendus. Ça peut être parfois déboussolant....c’est ce qu’on demande à la création:
Être soi-même ET être transformé.

Cette année, le stage est porté particulièrement vers la couleur, les formes abstraites simples, le collage. Des personnages viendront se promener dans ces espaces-formes.
Prévoyez peintures, encres, écolines....de quoi faire péter la couleur.
La liste du matériel et le programme vous sera envoyé personnellement après inscription.

Dominique Goblet invite cette année sa collaboratrice artistique Joanna Lorho, pour animer conjointement ce stage.



PEINTURE (animé par Jean-François Van haelmeersch)
PEINDRE / DESSINER/ (RE)-PRESENTER
Quel(s) objet(s) ?
Pour quelle(s) raison(s) ?
A partir d’un espace vierge, intervenir avec un
registre de trait(s)
de couleur(s)
de matière(s)

Intervention de la Main et de l’Esprit.
Quelle (re)présentation pour nous-même… et pour les autres.
Quel est-il ce problème de représentation (art, soi-même,...), ce rôle de l'image? La représentation est-elle un reflet de la pensée, de l'éducation reçue (en opposition) ou simplement une vision tronquée?
Le travail pictural se base sur des choix personnels les plus cohérents possibles en rapport avec l'idée que l'on essaye de développer.
A partir de son choix de surfaces supports (papier, bois, toile,...), de techniques (huile, acrylique, pigments,...) d’outils (pinceaux, branches, chiffons,..., de sujets ( portraits, nature morte,...) on développe le travail graphique qui ne peut avoir de sens en authenticité que s'il correspond à notre fondement intime véhiculé par nos perceptions de notre monde (ou de nos mondes).
On peut dès lors se laisser aller à faire des "choses" comme indépendantes de notre volonté (éducation), proche de l'écriture surréaliste.



GRAVURE (animé par Elodie Moreau)
THE BIG ONE !
Gravure grand format.

Elodie Moreau est plasticienne (arts visuels, arts imprimés) et professeur de gravure à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai.

Aborder l’impression grand format à travers deux propositions techniques :
La taille d‘épargne et le monotype, réorientés pour nous offrir une exécution facile et rapide.
De la joie, de l’encre, des noirs, des blancs. L’énergie dynamique attendue devrait nous permettre de rebondir dès la première production vers la suivante, et ainsi de suite tout au long du stage.
Une aventure à tracer ensemble.

A travers l’initiation et le perfectionnement, le stage propose l’exploration des techniques de gravure grand format. Le stage s’adresse à un public à la fois novice (sans pré requis, curieux) et averti/expérimenté.

Niveau : Initiation et Perfectionnement

Pour des questions d'organisation, merci d’indiquer votre niveau et objectifs lors de l’inscription!
Matériel exigé:
Tablier, crayons, carnet de croquis, feutres/marqueurs indélébiles, cutter, pinceaux.
L’encre et le papier d'essais sont fournis et inclus dans le prix du stage.
Si vous désirez travailler sur tout autre support, il vous faudra l'apporter !
(max 10 participants)



SÉRIGRAPHIE (animé par Olivier Sonck)
Stage de sérigraphie sur supports multiples et variés: Bois, papier, cartons, toiles, tissus, matières plastiques, etc…

Imprime tes images et confectionne tes objets sérigraphiés!

La sérigraphie est une technique d’impression au pochoir « tout terrain »,
qui permet d’utiliser de nombreux supports.

L’initiation se limitera à l’impression sur papier, carton, textile, bois et certains supports plastiques.
Elle comprendra les étapes-phares de la technique : création du typon, travail au bouche-pores, enduction de la toile, insolation (création de la matrice imprimante), dépouillement, retouche, préparation des couleurs, repérage, choix du support papier
(ou autre), astuces d’impression, tirage, séchage et nettoyage.
Le stage a pour but de laisser le choix aux participants de commencer ou poursuivre un travail personnel par le biais de l’apprentissage des bases de la technique.
Cependant, plusieurs exercices qui déboucheront sur un travail commun, seront proposés durant la semaine de stage.

10 personnes max. (Une liste du petit matériel de base sera envoyée aux participants)



CRÉATION TEXTILE / PAPIER (animé par Caroline Léger)
Recherches volume, sculpture, installation

Techniques:
Moulage, papier mâché, structure.
Papier en cuve. Transformer le papier en objet sculptural ou installation. Transformation d'un objet existant (bois ou structure métallique). Réalisation de papier en cuve.

Outils et matériaux à amener :
Outils de modelage si vous avez,
Récipients en plastique de différentes tailles.
Chutes de bois, grillage, fil de fer, fil et ficelle, etc
1 objet à transformer
Papier de soie, papier journal, papier essuie tout, etc
1 tablier et 1 essuie main, une pince coupante, ciseaux.
Pour tout renseignement, n'hésitez pas à me contacter !



PHOTO ARGENTIQUE : STÉNOPÉ (animé par Sébastien Delahaye)

L'idée du stage est de découvrir et de s'approprier de nouvelles formes picturales
par le biais de la construction d'outils photographiques argentiques (sténopés) et par le tirage.

Le sténopé est une technique se présentant sous la forme d’une boîte
dont l’une des faces est percée d’un trou minuscule qui laisse entrer la lumière.
Sur la surface opposée à cette ouverture vient se former l'image que l'on peut capter sur un support photosensible (papier et pellicule).
Grâce à cette technique primitive nous découvrirons comment les différents paramètres
(forme du boîtier, trou, distance focale et support) influencent l'image obtenue.
Pour cela, l'atelier alternera entre moments de fabrications/modifications de sténopés
et moments de prises vues/développements.
La prise de vue permettra de comprendre l'importance des notions de lumière,
de mouvement et de profondeur dans la technique sténopé.

La partie laboratoire se consacrera au développement (papier et pellicule)
et à la découverte d'un procédés anciens de tirages le cyanotype.
Cette technique se présente sous la forme d'une solution que l'on peut étaler sur n'importe quel support absorbant (papier, bois, textile etc.)
qui sous l'action d'ultraviolet révèle par contact une image au couleur bleu de Prusse.
C'est un outil ludique, que l'on peut s'approprier, expérimenter et qui se pratique à l'extérieur.

Le but étant que les participants par l'expérimentation, questionnent le plus possible la photographie argentique, de la fabrication de l'appareil jusqu'au tirage.


Inscriptions et infos par mail: uewp.be@gmail.com
Renseigner le nom du stage désiré, votre nom et prénom,
votre date de naissance ainsi que votre contact téléphonique.
Vous recevrez alors un mail de confirmation avec les explications de paiements.

Prix: 220 euros / 190 euros (étudiants, - de 25 ans..)
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Courriel de contact : uewp.be@gmail.com
Thématique traitée : Monde artistique / Artiste, Formation, Pratique en amateur
Type d'info? : Formation
Date de publication : 04.03.2019
Date de dépublication : 30.05.2019

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